DANZA COMO HERRAMIENTA DE INTEGRACIÓN

El Estudio de Danza MADA el día 27 de Junio a las 19:00 p.m. se presentó en el Primer Capitulo de las “II Jornadas de Arte del Museo Nahim Isaias”, donde se compartió con otras instituciones nuestra gran pasión, la danza. Esta experiencia vivida hizo reflexionar a la directora MADA la importancia de actividades integradoras en la ciudad de Guayaquil.

La integración es la suma de muchas fuerzas. Esta integración en la danza debería ser un arma poderosa para el desarrollo en Guayaquil. La triste realidad de la danza en la ciudad es que no se desarrolla como debería, por la segregación y la competencia “negativa” que hay entre los bailarines y escuelas.

El viejo refrán “La unión hace la fuerza” debería movernos a todas las instituciones formadoras de bailarines para que en un futuro a mediano y largo plazo la comunidad de bailarines pueda encaminar sus carreras hacia un mundo con posibilidades de éxito.

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Danzas Africanas

 

Al pasar por el estudio de las danzas es increíble ver como una gran parte de los estilos que actualmente se conocen tienen en alguna forma influencias de las danzas africanas.  Durante la época de comercialización esclavista, los africanos fueron esparcidos a nivel mundial dejando un gran cimiento cultural.  Estas danzas con el pasar del tiempo se fusionaron con otras para la creación de nuevos estilos dancísticos.  Tan importante son las danzas africanas en la historia que es necesario conocerlas un poco a través de este artículo.

Estas danzas, al estar dentro del periodo de las danzas primitivas, tienen un carácter mágico-religioso y social. Las danzas más tradicionales tienen como motor la tierra y las fases de la vida.  Las danzas africanas tienen una gran variedad tanto como las tribus que existen en el territorio sub-sahariano, pero tienen algunas características comunes: los movimientos tienen su principal motor en las caderas, piernas y brazos, la música polirítmica (uso de diferentes tipos de tambores) y el nivel de improvisación es muy alto.

Algunas danzas africanas tienen carácter rito-espiritual, pues esta se usaba como medio de comunicación entre los danzantes y las deidades. En algunas culturas africanas, el uso de máscaras era indispensables para representar a sus dioses. Otras danzas africanas son narrativas, muchos consideran que esto nace desde la necesidad de los cazadores en contar sus proezas de caza a la comunidad. Estas danzas narrativas además contaban mitos de la creación, historia o solo cuentos para entretener.

Lo más relevante de las danzas africanas es la tradición de sus principios sin cambios en el tiempo.  Uno de los principios es la unidad de cuerpo y el espacio-tiempo, todos aquellos que realizan danzas africanas se hacen un solo “pie” y una sola “voz”; esto no quiere decir que bailan coreográficamente igual sino que hay una complementación entre todos, independiente el número de bailarines y un despoje inconsciente de cuerpo para llegar al alma.  Otro principio de la relación con la realidad, los danzantes africanos deben llegar a un punto en la danza donde se conecta con la naturaleza, dioses o situaciones para la que bailan en un ambiente natural (fuera de casa, praderas, etc.).  Las danzas africanas no tienen interrupciones pues hasta en el silencio las danzas siguen retumbando dentro de cada danzante. Cada integrante tiene un papel importante dentro de los rituales dancísticos, que se diferencian por algún elemento en la indumentaria. La imitación juega papel fundamental pues así la tradición pasa de generación en generación.

 Estas danzas son tan variadas y gran contenido místico que es difícil describirlas en un solo articulo, pero se puede afirmar que estas danzas actualmente son aceptadas a nivel mundial , apreciadas y aprendidas por un gran número de personas por sus capacidades terapéuticas, por su trasfondo místico y por respeto a una cultura africana milenaria. 

Fuentes:

NGANOU, A. Danse-thérapie et traumatisme psychique : restauration narcissique et réappropriation de soi chez la femme présentant des troubles post-traumatiques, à travers la pratique de la danse. Thèse d’exercice de médecine. Paris : Université Paris 7- Xavier Bichat, Paris, 2007. 272f.

ECURED. (Junio de 2014). Obtenido de http://www.ecured.cu/index.php/Danzas_africanas

Gonzales, A. (2013). Danzas Primitivas.

 

Danzas Primitivas: Origen de la danza.

Pinturas Rupestres. Danza.

Desde los orígenes del hombre, la danza ha participado de la interacción humana como una actividad natural e instintiva. La danza y el habla son dos actividades diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.  El más claro ejemplo de la realidad dancística del hombre primitivo se encuentra en las pinturas rupestres en la Cueva de Altamira en España, donde se describen claras danzas y otras actividades.

El hombre primitivo o prehistórico realizaba todo tipo actividad con fines esencialmente religiosos y místicos, es así que la danza primitiva era de carácter mágico-religioso. Las danzas primitivas no tenían fines de entretenimiento, por lo que no había espectadores, cada hombre dentro de la tribu jugaba un papel dentro de los rituales coreográficos: músico, danzantes y testigos.

        Las danzas de la prehistoria surgen con la necesidad de expresar necesidades vitales como la alimentación (caza, recolección…), la religión (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna…)  y sociales (galanteo, matrimonio, guerra…). Todas ellas tienen un carácter colectivo.

        La cadencia de los movimientos de las danzas primitivas era de singular libertad e improvisación.  El hombre usaba su cuerpo completo con movimientos segmentado en diferentes compases rítmicos hasta lograr el éxtasis de la danza.  En estos bailes, la razón llevaba a realizar movimientos característicos, por ejemplo; Si la tribu bailaba a su dios “el viento” las danzas eran con mayor número de saltos que una danza al dios de “la fertilidad” que es muchos más terrenal y cálida.

        El movimiento para el hombre desde la prehistoria ha sido de tan fundamental necesidad como la alimentación. El movimiento es el prototipo de las fuerzas vitales. No hay rama artística en la actualidad que no lleve en sí la idea de movimiento, por tal razón es probable que la danza es la expresión artística más antigua y que dio origen a las demás que se conoce.

Bibliografía: 

Gonzales, A. (2013). Danzas Primitivas.

Wickipedia. (2014). Wickipedia. Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre

 

Escuela Verano MADA 2014 – 2015

Este vídeo muestra el resultado del Vacacional 2014, el cual tuvo una duración de dos meses. Este nos dio muchos buenos resultados en poco tiempo, lo que pone a pensar cuanto se logrará en un periodo normal de nueve meses de clases. Los invitamos ha ser parte de este trabajo hermoso como es la formación de Artistas