LA DANZA CONTEMPORANEA EN EL MUNDO Y ECUADOR

Escrito por Alejandra Daza

 

 

El siglo XX fue el siglo con los hechos más trascendentales de la historia: la primera y segunda guerra mundial, el desarrollo del pensamiento comunista, la guerra de Vietnam y otros.  Estos hechos ocasionaron que el mundo entero se alejara de la ideología romántica para crear nuevas formas de expresión, ajenas a las convenciones sentimentales de uso (Guerra, 2003).  Por tal razón Fokin y Diaguilevh crean los nuevos ballets rusos basados el realismo expresivo de la época.

El arte y la cultura son las expresiones consientes del sentimiento del pueblo ante algún suceso político-económico. Pericles, gobernador griego, mencionaba que el arte y la política van de la mano. Es así, que se puede observar grandes vanguardias dentro del arte, las nuevas formas artísticas, los grandes ismos: expresionismo, cubismo, futurismos, entre otros; se muestran como un arte agresivo, destructor y rebelde.

La danza, una de las artes que más tarda en evolucionar de todas, comienza su proceso vanguardista.  Convirtiendo la danza clásica en algo denominado danza libre, movimiento que toma fuerza durante la primera guerra mundial y después de esta; con el personaje que marcará  todo un hito de la danza Isadora Duncan. Esta danza libre como ella lo menciona fue inspirada en su perspectiva de sus visitas a las playas de san francisco y el movimiento de las olas, además de su ferviente pasión por la Grecia clásica. (Lever, 1989)

Este modernismo en la danza, inspirado por Isadora Duncan en Europa y en Estados Unidos, se niega al uso de las puntas tradicionales, la negación del cuerpo en contacto con el cuerpo, uso de túnicas y el cambio del acompañamiento musical.  Estas danzas también proponen, el relajamiento y la tensión del cuerpo, el estudio de la caída y la recuperación dela danza. Todo esto como una oposición a lo anti-natural, considerado así la danza clásica.

En los años 30, la danza libre, ya considera entonces como danza moderna, se desarrolla con más fuerza.  La danza moderna amplia la teoría de no basarse en la simple consecución de pasos como el ballet, sino en principios de movimientos determinados por la energía física del cuerpo (Guerra, 2003).  Uno de los pioneros de la danza moderna en Europa es el Alemán Rudolf Van Laban,  el cual tecnificó la danza libre con ciertos principios de la danza clásica. Laban menciona que la danza es una forma de expresión corporal de un individuo o grupo, y cada uno tiene su forma de danzar; por eso la técnica ha de facilitar diversas posibilidades de acción que le hagan reforzar su personalidad (Baril, 1987). La creación coreografía se vuelve un importante foco de estudio durante esta época.

Otros personajes de gran importancia que crearon escuela de danza moderna, las cuales perduran y aportan en la actualidad: Martha Graham, creadora de la contracción y el realese, Doris Humphrey dueña de la teoría de la caída y recuperación dentro de la danza; Mary Wigman, José Limón, creador del swing y de las torsiones del cuerpo y Lester Horton, fundador de una de las escuelas de danza moderna más populares y demandas de la actualidad; entre otros.

Después de la segunda guerra mundial a finales de los años 40, se prefiere usar el término de danza contemporánea, pues la danza moderna evoluciona una vez más como consecuencia de los fatídicos resultados de esta guerra, además de otros sucesos socio-políticos de la época.  Dando paso a una danza contemporánea donde el cuerpo del bailarín habla una verdad realista, es decir vive y siente lo que baila. Otras características de la danza contemporánea son: la des-humanización del cuerpo, búsqueda de nuevas figuras, una variedad de estilos dentro de la danza contemporánea, la variedad de formaciones de danza, el uso de todo el espacio y los distintos frentes, y la creación de teorías sobre el movimiento.

La danza contemporánea tiene como precepto que “todo vale”, por tal razón muchas propuestas usan diferentes elementos teatrales, deportivos, cineastas, entre otros elementos; para volverse más rico e interesante al público. Una de las propuestas más innovadoras de la danza creada por la Alemana Pina Bausch, quien menciona que la danza sola puede disolverse, crea lo que se conoce hasta ahora como danza-teatro; este tipo de propuestas han sido muy acogidas a nivel latinoamericano. Entre las propuestas de técnicas contemporáneas más jóvenes se puede encontrar el Fly Low, realese, contact improvisation, counter tecnique, entre otras.

 

 

En Ecuador, durante todo el desarrollo de la danza moderna y contemporánea, la danza clásica recién se instalaba y se popularizaba. La llegada tardía de los movimientos danzarios, no permite que se conozca la danza moderna sino que se instala directamente la danza contemporánea.  Esta danza llega de la mano de Lucho Mueckay en el año 1989 dentro de Danza Independiente de Quito  y luego en 1990 se establece en Guayaquil con el teatro Sarao. (Wickipedia , 2009)

A partir de su aportación de conocimientos, la danza contemporánea ha tenido una creciente aceptación dentro del país en especial en las ciudades de Quito, Cuenca, Loja y la ciudad de Guayaquil. Actualmente en Ecuador, gracias a la globalización y comunicación mundial efectiva,  llegan constantemente extranjeros que dan sus conocimientos a los ecuatorianos para el desarrollo danzarios contemporáneo del país.

Bibliografía

Baril, J. (1987). La Danza Moderna. Biblioteca de tècnicas y Lenguajes Corporales. Buenos Aires : Paidos SAICF.

Guerra, R. (2003). Apreciaciòn de la danza . La Habana: Letras Cubanas.

Lever, M. (1989). Isadora . Barcelona.

Wickipedia . (2009). Wickipedia . Obtenido de http://es.m.wickipedia.org/wiki/Lucho_Mueckay

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Danzas Africanas

 

Al pasar por el estudio de las danzas es increíble ver como una gran parte de los estilos que actualmente se conocen tienen en alguna forma influencias de las danzas africanas.  Durante la época de comercialización esclavista, los africanos fueron esparcidos a nivel mundial dejando un gran cimiento cultural.  Estas danzas con el pasar del tiempo se fusionaron con otras para la creación de nuevos estilos dancísticos.  Tan importante son las danzas africanas en la historia que es necesario conocerlas un poco a través de este artículo.

Estas danzas, al estar dentro del periodo de las danzas primitivas, tienen un carácter mágico-religioso y social. Las danzas más tradicionales tienen como motor la tierra y las fases de la vida.  Las danzas africanas tienen una gran variedad tanto como las tribus que existen en el territorio sub-sahariano, pero tienen algunas características comunes: los movimientos tienen su principal motor en las caderas, piernas y brazos, la música polirítmica (uso de diferentes tipos de tambores) y el nivel de improvisación es muy alto.

Algunas danzas africanas tienen carácter rito-espiritual, pues esta se usaba como medio de comunicación entre los danzantes y las deidades. En algunas culturas africanas, el uso de máscaras era indispensables para representar a sus dioses. Otras danzas africanas son narrativas, muchos consideran que esto nace desde la necesidad de los cazadores en contar sus proezas de caza a la comunidad. Estas danzas narrativas además contaban mitos de la creación, historia o solo cuentos para entretener.

Lo más relevante de las danzas africanas es la tradición de sus principios sin cambios en el tiempo.  Uno de los principios es la unidad de cuerpo y el espacio-tiempo, todos aquellos que realizan danzas africanas se hacen un solo “pie” y una sola “voz”; esto no quiere decir que bailan coreográficamente igual sino que hay una complementación entre todos, independiente el número de bailarines y un despoje inconsciente de cuerpo para llegar al alma.  Otro principio de la relación con la realidad, los danzantes africanos deben llegar a un punto en la danza donde se conecta con la naturaleza, dioses o situaciones para la que bailan en un ambiente natural (fuera de casa, praderas, etc.).  Las danzas africanas no tienen interrupciones pues hasta en el silencio las danzas siguen retumbando dentro de cada danzante. Cada integrante tiene un papel importante dentro de los rituales dancísticos, que se diferencian por algún elemento en la indumentaria. La imitación juega papel fundamental pues así la tradición pasa de generación en generación.

 Estas danzas son tan variadas y gran contenido místico que es difícil describirlas en un solo articulo, pero se puede afirmar que estas danzas actualmente son aceptadas a nivel mundial , apreciadas y aprendidas por un gran número de personas por sus capacidades terapéuticas, por su trasfondo místico y por respeto a una cultura africana milenaria. 

Fuentes:

NGANOU, A. Danse-thérapie et traumatisme psychique : restauration narcissique et réappropriation de soi chez la femme présentant des troubles post-traumatiques, à travers la pratique de la danse. Thèse d’exercice de médecine. Paris : Université Paris 7- Xavier Bichat, Paris, 2007. 272f.

ECURED. (Junio de 2014). Obtenido de http://www.ecured.cu/index.php/Danzas_africanas

Gonzales, A. (2013). Danzas Primitivas.