LA DANZA CONTEMPORANEA EN EL MUNDO Y ECUADOR

MADA ESTUDIO DANZA

Escrito por Alejandra Daza

El siglo XX fue el siglo con los hechos más trascendentales de la historia: la primera y segunda guerra mundial, el desarrollo del pensamiento comunista, la guerra de Vietnam y otros.  Estos hechos ocasionaron que el mundo entero se alejara de la ideología romántica para crear nuevas formas de expresión, ajenas a las convenciones sentimentales de uso (Guerra, 2003).  Por tal razón Fokin y Diaguilevh crean los nuevos ballets rusos basados el realismo expresivo de la época.

El arte y la cultura son las expresiones consientes del sentimiento del pueblo ante algún suceso político-económico. Pericles, gobernador griego, mencionaba que el arte y la política van de la mano. Es así, que se puede observar grandes vanguardias dentro del arte, las nuevas formas artísticas, los grandes ismos: expresionismo, cubismo, futurismos, entre otros; se muestran como un arte agresivo, destructor y rebelde.

La danza, una de las…

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LA DANZA CONTEMPORANEA EN EL MUNDO Y ECUADOR

Escrito por Alejandra Daza

 

 

El siglo XX fue el siglo con los hechos más trascendentales de la historia: la primera y segunda guerra mundial, el desarrollo del pensamiento comunista, la guerra de Vietnam y otros.  Estos hechos ocasionaron que el mundo entero se alejara de la ideología romántica para crear nuevas formas de expresión, ajenas a las convenciones sentimentales de uso (Guerra, 2003).  Por tal razón Fokin y Diaguilevh crean los nuevos ballets rusos basados el realismo expresivo de la época.

El arte y la cultura son las expresiones consientes del sentimiento del pueblo ante algún suceso político-económico. Pericles, gobernador griego, mencionaba que el arte y la política van de la mano. Es así, que se puede observar grandes vanguardias dentro del arte, las nuevas formas artísticas, los grandes ismos: expresionismo, cubismo, futurismos, entre otros; se muestran como un arte agresivo, destructor y rebelde.

La danza, una de las artes que más tarda en evolucionar de todas, comienza su proceso vanguardista.  Convirtiendo la danza clásica en algo denominado danza libre, movimiento que toma fuerza durante la primera guerra mundial y después de esta; con el personaje que marcará  todo un hito de la danza Isadora Duncan. Esta danza libre como ella lo menciona fue inspirada en su perspectiva de sus visitas a las playas de san francisco y el movimiento de las olas, además de su ferviente pasión por la Grecia clásica. (Lever, 1989)

Este modernismo en la danza, inspirado por Isadora Duncan en Europa y en Estados Unidos, se niega al uso de las puntas tradicionales, la negación del cuerpo en contacto con el cuerpo, uso de túnicas y el cambio del acompañamiento musical.  Estas danzas también proponen, el relajamiento y la tensión del cuerpo, el estudio de la caída y la recuperación dela danza. Todo esto como una oposición a lo anti-natural, considerado así la danza clásica.

En los años 30, la danza libre, ya considera entonces como danza moderna, se desarrolla con más fuerza.  La danza moderna amplia la teoría de no basarse en la simple consecución de pasos como el ballet, sino en principios de movimientos determinados por la energía física del cuerpo (Guerra, 2003).  Uno de los pioneros de la danza moderna en Europa es el Alemán Rudolf Van Laban,  el cual tecnificó la danza libre con ciertos principios de la danza clásica. Laban menciona que la danza es una forma de expresión corporal de un individuo o grupo, y cada uno tiene su forma de danzar; por eso la técnica ha de facilitar diversas posibilidades de acción que le hagan reforzar su personalidad (Baril, 1987). La creación coreografía se vuelve un importante foco de estudio durante esta época.

Otros personajes de gran importancia que crearon escuela de danza moderna, las cuales perduran y aportan en la actualidad: Martha Graham, creadora de la contracción y el realese, Doris Humphrey dueña de la teoría de la caída y recuperación dentro de la danza; Mary Wigman, José Limón, creador del swing y de las torsiones del cuerpo y Lester Horton, fundador de una de las escuelas de danza moderna más populares y demandas de la actualidad; entre otros.

Después de la segunda guerra mundial a finales de los años 40, se prefiere usar el término de danza contemporánea, pues la danza moderna evoluciona una vez más como consecuencia de los fatídicos resultados de esta guerra, además de otros sucesos socio-políticos de la época.  Dando paso a una danza contemporánea donde el cuerpo del bailarín habla una verdad realista, es decir vive y siente lo que baila. Otras características de la danza contemporánea son: la des-humanización del cuerpo, búsqueda de nuevas figuras, una variedad de estilos dentro de la danza contemporánea, la variedad de formaciones de danza, el uso de todo el espacio y los distintos frentes, y la creación de teorías sobre el movimiento.

La danza contemporánea tiene como precepto que “todo vale”, por tal razón muchas propuestas usan diferentes elementos teatrales, deportivos, cineastas, entre otros elementos; para volverse más rico e interesante al público. Una de las propuestas más innovadoras de la danza creada por la Alemana Pina Bausch, quien menciona que la danza sola puede disolverse, crea lo que se conoce hasta ahora como danza-teatro; este tipo de propuestas han sido muy acogidas a nivel latinoamericano. Entre las propuestas de técnicas contemporáneas más jóvenes se puede encontrar el Fly Low, realese, contact improvisation, counter tecnique, entre otras.

 

 

En Ecuador, durante todo el desarrollo de la danza moderna y contemporánea, la danza clásica recién se instalaba y se popularizaba. La llegada tardía de los movimientos danzarios, no permite que se conozca la danza moderna sino que se instala directamente la danza contemporánea.  Esta danza llega de la mano de Lucho Mueckay en el año 1989 dentro de Danza Independiente de Quito  y luego en 1990 se establece en Guayaquil con el teatro Sarao. (Wickipedia , 2009)

A partir de su aportación de conocimientos, la danza contemporánea ha tenido una creciente aceptación dentro del país en especial en las ciudades de Quito, Cuenca, Loja y la ciudad de Guayaquil. Actualmente en Ecuador, gracias a la globalización y comunicación mundial efectiva,  llegan constantemente extranjeros que dan sus conocimientos a los ecuatorianos para el desarrollo danzarios contemporáneo del país.

Bibliografía

Baril, J. (1987). La Danza Moderna. Biblioteca de tècnicas y Lenguajes Corporales. Buenos Aires : Paidos SAICF.

Guerra, R. (2003). Apreciaciòn de la danza . La Habana: Letras Cubanas.

Lever, M. (1989). Isadora . Barcelona.

Wickipedia . (2009). Wickipedia . Obtenido de http://es.m.wickipedia.org/wiki/Lucho_Mueckay

HISTORIA DANZA CLÁSICA EN EL MUNDO Y ECUADOR HASTA SIGLO XXI

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MADA ESTUDIO DANZA

Escrito por Alejandra Daza

La historia y la pre-historia se ven divididas por un hecho importante, la invención de la escritura; antes de esta las pinturas rupestres, huesos y figurillas de barro relatan las características de la cultura.

La cultura es el modo de vida que identifica y caracteriza a una sociedad. Comprende su vivienda, alimentación, técnicas e instrumentos de trabajo, costumbres, normas de conducta, organización económica, social y política, creencias religiosas, conocimientos científicos y expresiones artísticas. Cada civilización fue originalmente  una cultura que llego a alcanzar características de superioridad. (Gonzales, 2005)

El arte, como una de las expresiones inmersas dentro de las culturas y de las civilizaciones, se divide en muchas ramas o expresiones: teatro, música, poesía, pintura, la danza, entre otras.

La danza es la manifestación artística más antigua tanto como el hombre mismo. Su registro o su historia se vuelve la más imprecisa de todas las artes…

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HISTORIA DANZA CLÁSICA EN EL MUNDO Y ECUADOR HASTA SIGLO XXI

 

Escrito por Alejandra Daza

La historia y la pre-historia se ven divididas por un hecho importante, la invención de la escritura; antes de esta las pinturas rupestres, huesos y figurillas de barro relatan las características de la cultura.

La cultura es el modo de vida que identifica y caracteriza a una sociedad. Comprende su vivienda, alimentación, técnicas e instrumentos de trabajo, costumbres, normas de conducta, organización económica, social y política, creencias religiosas, conocimientos científicos y expresiones artísticas. Cada civilización fue originalmente  una cultura que llego a alcanzar características de superioridad. (Gonzales, 2005)

El arte, como una de las expresiones inmersas dentro de las culturas y de las civilizaciones, se divide en muchas ramas o expresiones: teatro, música, poesía, pintura, la danza, entre otras.

La danza es la manifestación artística más antigua tanto como el hombre mismo. Su registro o su historia se vuelve la más imprecisa de todas las artes por tener características especiales como: la inmediatez, la irrepetibilidad y lo efímero. La danza transcurre en un breve plazo de tiempo y de espacio, más allá de la cual, las imágenes significativas del movimiento desaparecen del ojo del espectador.  Pero gracias a otras ramas artísticas como la escritura, la música y la pintura, las cuales son perdurables en el tiempo, se puede tener una idea las danzas primitivas, la danzas medievales y el primer ballet “Le Ballet comique de la reine”.  Desde la aparición de la cinematografía en la segunda mitad siglo XX se puede tener registros precisos de muchas obras trascendentales de la danza.

La danza, al igual que el comportamiento humano, es un producto de la evolución socio-política y económica de las sociedades. La danza nace por tres grandes vertientes: el ritual mágico o  religioso, recreación colectiva y el espectáculo teatral.

La danza como ritual mágico o religiosos fue aquella surgida por la necesidad del hombre primitivo (1.000.000 a.C. hasta 6.000 a.C.) de darle explicación a los fenómenos de la naturaleza que no podía desentrañar por su escaso desarrollo racional, por su desconocimiento científico. Esta situación proporcionó, valiéndose del baile, un ritual ligado a sus necesidades de supervivencia material en ese momento histórico. Como parte de la ideología de aquella sociedad primitiva, y por sus profundas y vigorosas motivaciones, esta danza fue realizada por todos los miembros de la colectividad. (Alonso, 2010)

Las danzas de recreación colectiva buscan expandir a la fuerza física a través del movimiento rítmico en una coordinación colectiva. Esto ha llevado al hombre a crear una amplia gama de danzas con pretexto de celebraciones de cualquier tipo. Dentro de este tipo de danzas están aquellas que demuestran el regocijo popular, las danzas de imágenes, danzas folclóricas y las de salón.

Esta última mencionada, danzas de salón, tienen origen directo de las viejas danzas folclóricas y regionales que fueron transformadas por las danzas pre clásicas renacentistas (Guerra, 2003); más la elaboración técnica y de nuevos contenidos da paso a las danzas de espectáculo teatral. Cabe recalcar que el desarrollo de las vertientes de la danza pudo en algún momento relacionarse con la otra; por ejemplo, en Grecia clásica durante las fiestas dionisíacas se puede ver una relación estrecha entre la danzas religiosas y danzas teatrales.

La época del renacimiento, el cual se identifica como el florecimiento de todas las artes y las letras, se reconstruye los modelos griegos y romanos, retomando todas estas corrientes teatrales y danzarías (Gonzales, 2005); creando así lo conocido en la época como balleto y actualmente lo que es el ballet. El ballet clásico es una elaboración tecnificada de las danzas folclóricas europea de los siglos XVI y XVIII.

El ballet fue creado en Italia y llevado a Francia donde se desarrolló, esto se debió gracias a la intervención de Catalina de Mèdicis, reina de Francia. Para el 15 de octubre de 1581 se crea el primer ballet de espectáculo conocido “El ballet cómico de la reina”. Es el primer ballet que une la danza, la música y las artes plásticas bajo un mismo argumento, así como el trabajo del bailarín solista y el cuerpo de baile.

En el año de 1661, bajo el reinado de Luis XIV, se crea la Academia Real de la Danza donde se formaron profesores, bailarines y tocaderos bajo una técnica y estética definida. Esta estuvo dirigida por Beauchamp creador de las cinco posiciones de brazos y pies conocidos hasta hoy; pero solo hasta 1681 se pudo incluir a la figura femenina en el ballet.  En este mismo año aparece los pasos clásico conocido como el adagio y el plie.

En Ecuador durante los mismos años, llega la cultura y el arte español, por medio del periodo de conquista española. Las músicas bailadas la época desde la conquista hasta la independencia fueron las siguientes: La polca (tono más marcado que la polka europea), la puerca raspada, el alza que te han visto, el sombrerito, iguana, amorfino, el tambo regio, entre otras. Estas canciones se bailaban en fiestas organizadas por los religiosos españoles para celebrar las fiestas patronales.  (Triana, 1935)

Además su avance no fue mayor gracias a las imposiciones españolas como la prohibición de ediciones de libros de historia en 1641 y la preocupación imperante por la supervivencia en medio de tanta violencia y ataque europeo.

Las reformas del ballet más notorias empezaron a darse durante el siglo XVIII, llamado el “Siglo de las Luces”. Los personajes que dieron aporte en desarrollo técnico y la expresividad son: María Camargo (1710 -1770) aligero calzado y acorto las faldas y fue la primera en ejecutar el entrecruzado de piernas en los saltos, y María Salle (1707 – 1756) cambio las faldas pesadas por túnicas ligeras y unas sandalias ligeras, además elimino el uso de máscaras usadas hasta entonces.

Habiendo más personajes destacados en durante el Siglo de las Luces, la figura máxima del ballet fue Jean Georges Noverre (1727 – 1810). Este fue escritor del libro Cartas sobre la danza y los ballets donde hace una serie de reformas de como montar un ballet, el cual tiene vigencia hasta nuestros días. Con su aporte, un alumno destacado Jean Dauberval, crea “La fille mal gardèe”. Este es el más antiguo ballet de acción que se conserva aún en el repertorio clásico y tiene un contexto social (división de clases sociales).  Otro personaje destacado fue el maestro Carlo Blasis (1797 -1878) quien da el su conocimiento sobre el spot, las posiciones abiertas del ballet (dehors), los ejercicios de barra y el centro.

Mientras todas estas reformas duraderas hasta nuestros días se daban en Europa, en Ecuador,  se está bajo el poder u ordenanza de la real audiencia de Quito, la danza no tiene mayor avance, no llegue la corriente del ballet al país. El personaje más destacado de esta época en el país es Eugenio Espejo, sus pensamientos de progreso tenían las mismas influencias que las Noverre en el Ballet.

Durante la revolución francesa (primera mitad del siglo XIX), el ballet se vuelca a un estilo romántico donde la figura femenina es realzada y el hombre pasa a ser solo un acompañante. Además este estilo se caracteriza por tener tres grandes vertientes o inspiraciones: la mística o sobrenatural, la terrenal o pagana y la mixta.  Otras modificaciones que se dan dentro del periodo son la aparición de las actuales puntas, el tutu de falda vaporosa  y el uso de elementos popular y folclóricos en la escena. El romanticismo dejó al ballet un estilo intemporal e internacional, siendo las obras de esta época joyas de repertorio mundial actual. Entre los ballets de estilo romántico que aún se realizan en el repertorio son: La sílfide, Gisselle, Coppelia, Festival de Flores de Genzano, entre otros.

Hasta el momento existía tres escuelas de formación de ballet aceptadas: la escuela francesa, italiana y danesa. En la segunda mitad del siglo XIX, en Rusia se crearía una nueva escuela basada en la experiencia francesa e italiana pero con el temperamento característico del país. El personaje más importante del ballet ruso fue Marius Petipa, joven bailarín y coreógrafo francés que dio su trabajo a este país; creando así un nuevo estilo conocido como “clasicismo”.  Sus aportes más importantes e duraderos hasta hoy son la estructura del parneo clásico, el adagio, la entrada, las variaciones y la coda. Uno de los compositores musicales del clasicismo más conocidos es Chaikowski, creador de la música del Lago de los cisnes.  Entre las obras más conocidas del Ballet clásico están: Don Quijote, La bayadera, El corsario, Paquita, La bella durmiente, Cascanueces y Raymonda.

En Ecuador el siglo XIX, fue época de la Guerras de Independencias, es país se vuelve libre creando su primera constitución y eligiendo sus propios presidentes.  Durante este siglo el arte tuvo un gran avance, pues los propios presidentes como conservador Gabriel García Moreno y el liberal Eloy Alfaro impulsaron la educación y la cultura; muchos artistas literarios y musicales salieron a la luz para la posteridad: Juan Montalvo, Juan León Mera, Antonio Neumane, José Joaquín de Olmedo, Juan de Velasco entre otros. Además en este siglo se crea  la primera escuela de música por Tomas Midera. La danza no evoluciona se siguen bailando las danzas folclóricas, montubias y en los salones más refinados el vals y el minué.

El clasicismo al igual que sus estilos antecesores, tuvo una decadencia al entrar a un nuevo siglo.  Mijail Fokin fue el personaje de  mayor importancia histórica de la danza durante el siglo XX.  El y el promotor cultural Sergio Diaguilev se juntaron y crearon los ballets rusos con gran éxito.  Entre las tantas reformas  que Fokin presento, al principio no fueron aceptadas, fueron: La importancia del cuerpo de baile, el cambio de la pantomima por el realismo expresivo, combate del virtuosismo técnico por la finalidad artística, entre otros. Dentro del gran número de  bailarines que participaron en los ballets rusos de Diaguilevh se pueden destacar a Vasiav Nijinski y Anna Pavlova.

Después de casi un milenio de su nacimiento, el ballet llega a Ecuador en 1929 a manos del francés Profesor Raymond Mauge Thoniel. El cual empieza a dar clases en una Compañía de Variedades y de paso en Quito y luego en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, creando la especialidad de Baile Académico para él. En 1980, bajo el gobierno Jaime Roldos Aguilera, se creó en Guayaquil la Escuela de Danza Raymond Mauge y en 1982 se convierte en Instituto.  Después del ingreso del ballet en Ecuador, esta danza ha sido impartida a miles de jóvenes y hay una gran variedad de escuelas donde se imparte. A pesar que la escuela francesa fue la primera en impartirse en el país, la escuela cubana es la más se enseña; la razón puede ser el acercamiento de Ecuador con Cuba desde la creación del Ballet Ecuatoriano de Cámara en Quito.  Otras escuelas que se imparte en una minoría de escuelas son la rusa y americana.

Es así, que el ballet llegó al siglo XXI, tanto en el mundo como a Ecuador, dotado de riqueza técnica y expresiva en constante desarrollo, que le permite mostrar toda la grandeza de su historia a los más exigentes reclamos del futuro.

 

Bibliografía

Alonso, A. (2010). Historia y Apreciación del Ballet . La Habana : Editorial Política.

El universo. (1998). Enciclopedia Tricolor . Guayaquil: El Universo.

Gonzales, A. M. (2005). Historia del Antiguo Continenete. Cali, Colombia : Norma.

Guerra, R. (2003). Apreciación de la danza . La Habana: Letras Cubanas.

Triana, R. d. (1935). Estudios de idiosincracia regionales . Universidad Central .